国际认证Funktion-One音响系统的强大
让Tony Andrews- 这个标志性音响系统的幕后英雄，来告诉我们他如何穷尽一生来寻找完美的设备。
你可以在DJ台上使用最棒的黑胶和CD盘片，把最完美的唱头拧在唱机上，把一副精致的耳机插到精心选择的混音台上。但是如果没有音响系统，这些就只是金属和塑料。如果你曾在声音太小、太大或者失真过多的俱乐部里面呆过一段时间- 也就是说音响系统不好，你会希望从一开始就没有使用这些系统。
是什么让一款DJ设备比另外一款要好是个见仁见智的问题，就像我们之前讨论过的唱机唱头那样。但是令音响系统与众不同的原因倒没有那么微妙。好的俱乐部或者音乐节音响系统应该是响亮而清晰、既身临其境也能感到声场开阔、平滑但也紧张有力。音频工程师和音响专家可以通过测量来量化这些特性，而我们其他人也可以感觉到差异。声音是一种物理现象，而俱乐部系统旨在加强内在的影响。好系统和差系统都可以做到这一点，但是前者不会让你反向前进。如果你喜欢看这篇文章，你也很可能会花长时间来聆听舞曲，好的声音会让跳舞变得更加愉快。
讨论音响系统会让人感到踟蹰，因为有很多系统以外的因素会影响人们对音质的判断：房间本身的影响- 尺寸、形状、建筑材料、空旷还是塞满人群，都会对声音有深刻的影响。一种良好系统的设定不会对另外一个使用环境带来任何好处，无论是更大、更小或者任何的差异。当我们讨论伟大的声音时，我们说的是特定俱乐部中的特定系统，例如Fabric的Room 1里面的Martin系统；或者是令人难以置信的独特系统，就像纽约David Mancuso的Loft Parties里面的高保真Klipsch系统；再或者是柏林Wax Treatment派对里面壮观的 Killasan声音墙。
除了以上的那些大牌，还有一个音响品牌- Funktion-One，在过去的几十年里已经成长为近乎于行业标准的产品，而且在某种程度上那些不怎么关心技术指标的人也注意到了这一点。这个品牌经常会出现在俱乐部网站或者派对传单上，这是对音乐严肃性的一种缩略表达“来我们的派对，音乐会听起来难以置信”。Russ Moench- Labyrinth的创意总监- 告诉我，Funktion-One在他那里就是派对明星，Techno大师都很喜爱它。在各种因素的影响下，Funktion-One已经成为令人印象深刻声音的代名词。
该公司的标志性技术- 使用纸锥代替金属压缩驱动器，没有开箱即用的EQ，以及系统设计的整体方法- 已经相对众所周知，但我还想听听Tony Andrews的看法。作为公司的共同创始人和公众人物，Andrews被认为是有点个性的人。在宣传照中，他经常穿着紫色的高领毛衣或者套头衫，和他公司扬声器的外壳颜色一致，就好像他是产品线的构成部分之一，灰白的头发剪得很短，精心编织的辫子从肩膀延伸到后背。他是这家成名音响公司的头号人物，却喜欢亲历亲为- 一位同事告诉我，在Ibiza的Space看到 Andrews在开业仪式前亲自调试系统。在采访中，他对当下的声音哀叹不已，从声卡和CDJ的输出质量到DJ大量使用MP3对声音的侮辱。
当我致电他时，我发现他即和蔼可亲又极端理想化。“当情况良好时，” Andrews说到大型扩声系统，“它会让你进入冥想状态。”正是我们的谈话让我确信，这种指导性信念比任何特定的设计方法都重要，是它让Funktion-One系统成为了非常适合音乐文化的系统。“我这么说是因为我活了下来，” Andrews说到：“我已经仔细研究过，并试图理解它，并基本上做到了。我想这就是我为什么在行业中相当独特的原因，因为我总是从精神的角度来看待问题。”
Andrews对大型音响的兴趣可以追溯到60年代，在大学地质专业毕业后，他就把它作为了毕生的事业。他在1988年纽约音频工程学会上发表的一篇论文中说：“让自己融入当下的音乐文化，我觉得这是充满活力的新意识的载体。”他看到了现场音乐的潜力，这就像是“一个在乐队演奏和感觉与听众聆听和感觉之间的循环。”- Techno DJ的崇高目标与理想。Andrews知道当时没有适合这种交流的正确音响系统。“由于我长期以来都坚持认为意识的进化对于我们人类在这个星球上存续至关重要，”他在论文中说：“我觉得我在生活中找到了自己的任务，投身于大型扬声器的进化，并会特别强调使用环境。”
到了70年代早期，大型扬声器已经发展成熟可以进一步进化了。摇滚音乐会和音乐节的扩声系统已经初见雏形，根源是一批音响租赁公司，他们建造并维护自己的设备。晶体管的出现带来了更强大的功放，但就扬声器而言，还没有达到上个时代号角扬声器带给电影院那样的巨大提升。
问题的一部分也在于，没有人真正关心现场演出的扩声系统- 哪些组件在还原哪些频率的声音，摆放位置会如何影响人群，以及最重要的声音该在何时撞击人群。“当你想在体育场或者八万人的音乐节上演出时，”Andrews说：“没有任何单只扬声器的声音足够大，所以你必须使用合集，还得是一大堆。一旦你这么做了，就得注意注意如何让它们合而为一。”
Andrews在70年代伴随乐队巡演，修补扬声器，把金属驱动器改为锥形驱动器，虽然金属驱动器自30年代以来一直是业内传统，但修改后的声音更加滑顺。在1977年Andrews与合伙人一起，把他们租赁公司的名字改成了Turbosound/特宝声，之所以这么命名是因为他们的早期设备看起来就像飞机引擎。他们系统的高质量也为他们带来了巨大的声誉，但租赁业务的利润是众所周知的低。他们确信自己的产品比其他任何人都好，所以决定将租赁公司转手，开始生产销售扬声器。这不是个革命性的想法，像是JBL、Tannoy这些公司已经多年来在制造大型扩声系统了，但是对于Turbosound而言，这可是个大事件。
到了80年代，Turbosound发布了TMS3，这是一款一体式音箱。“它很重，但是声音在当时是无与伦比，”Andrews回忆着，“它是，该怎么说呢- 无所不能，你可以使用和安装在任何地方，直到今天世界各地还有不少地方在使用。”它们那巨大而滑顺的声音、沉重的构造天然适合M25的派对需求，而正是后者帮助建立了英伦的锐舞文化。并不只是这次，他公司生产的扬声器成了明星，“他们在传单上用它来做宣传。”
Andrews说那个时代是实验音乐的黄金年代，引领他进入大型扬声器的设计。“老实说我喜欢跳舞音乐，一直很喜欢，那是我最喜欢的音乐，真的，这是我一生的信念。我的意思是我听过一点Leonard Cohen，因为人人都在听，但我不喜欢反省与痛苦，所以够了。音乐是关于精神自由的，至少应该是。”
音乐的环境可能已经趋于完美，但是商业方面的东西从来都是不是 Andrews的专长，所以Turbosound也不可能成为乌托邦。“那时有很多生意上的胡说八道，”他说“我一直非常信任别人，但基本上人们会利用你的信任来虐待你。你会生气，拿回所有的东西。”Turbosound最终被卖给了AKG，而AKG本身后来又成了Harman的一部分，Andrews离开了之前的研究和同事，开始了新的东西。
那就是Funktion-One，虽然始创于92年，但是直到2000年才在伦敦的千禧巨蛋完成首次主要的固定安装，期间都是在谚语中的柴火房里面度过的。Andrews说Funktion-One是Turbosound扬声器设计方案的延续，他们从在上家公司参与研发的最后一款一体系统TFS-780着手，研究该如何改进以达到他们的理想。随着同行转向线阵列系统- 几乎每个音乐节舞台都有几串，他们更加深入地挖掘自己的方法。他们仔细研究驱动器，并思考如何优化分散度，轴头和突出的号角与箱体紧密联系，成了Funktion-One的标识。
Andrews向我保证，无论多么令人惊奇，但这些设计是完全实用的。“我的意思是，我们意识到了这是一种有趣的美学，也充分利用了它。但我们没有任何刻意地塑形，这完全是实用的需要。事实上如果你观察自然界的事物，比如鸟的翅膀或者鱼鳍，它们的功能性发挥会创造出很好的美学效果，这很自然。”
Funktion-One系统的外观值得一看，但它们最吸引人的还是声音。Berghain的舞池里最中心的位置显然不是长时间和有意义谈话的理想地点，但是有了调整恰当的Funktion-One系统，这完全可能，也证实了系统的效率和能力。
让我们回到其他决定好声音的因素：空间、音频链、以及音频文件本身。Funktion-One自己会对付前两个因素，虽然公司通过分销渠道进行销售，但是Funktion-One的技术人员会亲自参与重大项目的安装。“当你要把超过20000瓦特的电力投入到不那么特别巨大的空间，就不能让它像个华丽的洗手间，就是不能，”Andrews说，“我们公司会研究俱乐部的图纸并给出安装及声学建议。”我问他是否存在被拒绝的项目，源于俱乐部不认真对待声场。他回答说他们会这么做，但还没有出现过。“如果他们把Funktion-One作为第一选择，那是因为他们在寻找高质量的声音，十之八九会为此做些什么。”
Funktion-One还生产一些配件，比如功放和极性检测仪，按照他们的规格制造。他们甚至还和Formula Sound合作生产Funktion-One品牌的混音台，为了存续Urei，也可能是因为他们觉得市面上已有的都配不上自己的产品。如果Andrews愿意，他们会参与到每一个环节中：处理和压制黑胶、编写自己的数字音频格式、设计DJ台中每一个设备、甚至是设计增益和EQ让DJ不会冲红。“就像一组玻璃窗，一扇接着一扇，”这是他最喜欢用来描述信号链的比喻，“如果其中有一扇窗户脏了，你就再也看不见风景。”但他也意识到，能做不断修补的只有他熟悉的东西，也是他四十年来致力于的东西。“我把整个自己都调谐到聆听音频上了，不坚持下去就太疯狂了，我想你明白我的意思。”
