舞曲分类：trance
Trance（迷幻 trance）是电子舞曲（EDM）中极具标志性的风格之一，以“旋律驱动”“层层递进的能量”和“营造沉浸式氛围”为核心，常给人“迷幻、宏大、超脱”的听觉体验。以下从起源、风格特点、细分类型等方面详细阐述：
一、起源与发展
- 起源：诞生于20世纪90年代初，融合了德国Techno的机械节奏、比利时New Beat的合成器音色，以及欧洲古典音乐的旋律结构，最早在德国、荷兰、英国的俱乐部流行。
- 名字由来：“Trance”意为“恍惚、迷醉”，源于其音乐能让听众进入类似“意识游离”的状态，强调“情绪共鸣”而非单纯的舞蹈驱动。
- 黄金时期：90年代末至2000年代初达到巅峰，代表制作人（如Armin van Buuren、Tiësto）和音乐节（如Trance Energy）推动其成为全球主流电子乐风格。
二、核心风格特点
节奏与BPM：
- 通常为4/4拍，BPM在130-150之间（主流Trance多为138-142），节奏清晰但不过分强调重拍，更注重“流动感”。
- 鼓点多使用“空灵的底鼓”+“高频镲片”，避免过于硬朗的低频冲击。
旋律与和声：
- 以“史诗级旋律”为核心，常用合成器（如Saw波、Pad音色）构建层层递进的旋律线，搭配大跨度和弦（如大调为主，营造明亮、开阔感）。
- 人声多为“空灵女声”或“氛围化采样”，歌词偏向抽象（如“自由、宇宙、情感”），服务于整体氛围而非叙事。
结构与能量曲线：
- 典型结构：Intro（铺垫）→ Build-up（能量积累，旋律渐强）→ Breakdown（骤停，突出纯旋律或人声）→ Drop（爆发，旋律与节奏融合）→ Outro（回落）。
- 能量变化呈“波浪形”，通过Breakdown（骤停段）制造“期待感”，Drop时释放情绪，带来强烈的“颅内高潮”。
三、主要细分类型
Uplifting Trance（ uplifting 迷幻）：
- 最经典的子风格，以“明亮、积极”为基调，旋律华丽，Breakdown段突出钢琴或弦乐，Drop时能量爆发强烈，适合音乐节高潮。
- 代表曲目：Armin van Buuren《Shivers》。
Progressive Trance（渐进迷幻）：
- 节奏更舒缓（BPM 128-135），旋律和音色层层叠加，注重“渐进式变化”，而非突然爆发，风格更内敛。
- 代表制作人：Sasha、John Digweed。
Tech Trance（科技迷幻）：
- 融合Techno的机械感，鼓点更硬朗，加入工业音效（如金属摩擦声），旋律弱化，强调“黑暗、冷峻”的氛围。
- 适合地下俱乐部场景，代表艺人：Simon Patterson。
Vocal Trance（人声迷幻）：
- 以“人声”为核心，旋律与歌词结合紧密，人声多为抒情女声，情感表达更直接，商业化程度较高，易引发共鸣。
- 代表曲目：Tiësto《Adagio for Strings》（人声改编版）。
Psychedelic Trance（ psy 迷幻，简称Psytrance）：
- 起源于印度 Goa ，BPM更高（140-150+），加入大量迷幻音效（如扭曲的合成器、自然采样），风格更“原始、迷幻”，常与亚文化关联。
四、场景与影响力
- 适用场景：大型音乐节主舞台（Uplifting Trance）、地下俱乐部（Tech Trance/Progressive Trance）、沉浸式派对（Psytrance）。
- 文化意义：Trance 不仅是舞曲，更被视为“电子乐中的古典乐”，其对旋律和情绪的极致追求，影响了后来的EDM、Future Bass等风格，至今仍是电子乐迷心中的“精神图腾”。
总之，Trance 的核心是“用音乐构建一个超脱现实的氛围”，让听众在旋律与节奏中体验“情绪的起伏与释放”，这也是它历经数十年仍长盛不衰的原因。
